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Contact Contradiction 1 : Yuki Kobayashi

Place : Komazawa Olympic Park

Time & Date : 12:30-1:30, 26 Sep 2020

1/6

Contact Contradiction 4 : Takuya Takemoto

Place : Wakabayashi

Time & Date : 15:00-16:30, 24 Oct 2020

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Contact Contradiction 7 : Saori Hala

Place : Monariza tei

Time & Date : 12:30-15:30, 14 Nov 2020

1/2

Contact Contradiction 2 : Yuka Seki

Place : Zoom, online

Time & Date : 18:00-20:00, 11 Oct 2020

1/5

Contact Contradiction 5 : Miri Hamada

Place : Ueno

Time & Date : 15:30-17:30, 31 Oct 2020

1/5

Contact Contradiction 8 : Takumichan

Place : Center Kita

Time & Date : 14:00-18:00, 23 Nov 2020

1/7

Contact Contradiction 3 : Akiyoshi Nita

Place : Setagaya gayagaya centre

Time & Date : 13:00-16:00, 17 Oct 2020

1/11

Contact Contradiction 6 : Yuki Kobayashi

Place : Inokashira Park

Time & Date : 15:30-18:00, 7 Nov 2020

1/6

Artist : Mayuko Inui

Title : Track 1

1/7

Artist : Yuki Kobayashi

 

Title : I or Another 

1/3

Artist : Tomoaki Sakaguchi

 

Title : Stretch with Gum

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Artist : Towako Sano

Title : 自己中心性からの脱却

1/5

Artist : Osamu Shikichi

 

Title : Juicy

1/5

Artist : Yuka Seki

 

Title : 友達と作品を鑑賞する

1/5

Artist : Takumichan

Title : Digital Clock

Artist : Takuya Takemoto

Title :

1/4

Artist : Miri Hamada

Title : steal live

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Artist : Saori Hala

 

Title : 遠い実存のための振り付け

1/4

Artist : Akiyoshi Nita

Title : Improvisation

1/2

Artist : Natsuki Nakajima

 

Title : 誰かの動きに寄生する

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Artist : Mayu Nozaki

 

Title : Letter from Solstice 

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The Moment of Integration

Stilllive 2020

Contact Contradiction

 

11-13 Dec 2020

Goethe-Institut Tokyo

 

Exhibitions: 11-12 Dec 2020

Performance: 13:00-19:00 13 Dec 2020

 

Artists: Mayuko Inui, Yuki Kobayashi, Mai Endo, Tomoaki Sakaguchi, Towako Sano, Yuka Seki, Takumichan, Takuya Takemoto, Miri Hamada, Hala Saori, Osamu Shikichi, Natsuki Nakajima, Akiyoshi Nita, Mayu Nozaki

 

Project manager: Sanghae Kwon

 

Photography: Yulia Skogoreva

Poster design: Elvin Seet

Video: Kanichi Kanegae

 

Sponsors: Ogasawara Toshiaki Memorial Foundation, Agency for Cultural Affairs, Graduate School of Global Arts (GA), Tokyo University of the Arts

Supported by: Goethe-Institut Tokyo, Dance New Air 2020->21

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Since the beginning of 2020, people are getting afraid of contact with each other in public, or even with friends, partners and family for keeping a distance to be safe... and also there are some problems that came to the surface by the pandemic. It is a challenge for all the people on the earth to survive this doubtful world within the same species. Through these facts, as an artist using performance, it made me reconsider what is actually the necessity to be “Performance Art” which is very closely happening to the other people.

 

In the present circumstances, the conventional performance in which artists express their energy to the audience is a difficult situation. This situation of “difficulty” has many reasons. However, the significant starting point is we have to face straight on these conditions, for looking “live” again. Therefore, we are going to focus on “what can be derived” from this situation rather than “how to show the work” that we have been doing. It is reexamining the essence of performance that can be anywhere but we can’t be easily shown anywhere.

 

There are lots of opinions about the end of the pandemic but most people might think we will escape from COVID-19 eventually and returning to the ordinary. If we think so, we just have to wait while continuing as we have been doing or as often seen these days, creating the performance film in the studio, home or there is also a method of online distribution. However, on the other hand, now is the time for answering to this unprecedented situation, we have to respond to the modern society with own body an artist concerned with a performance and definition of live in 2020, should we not take responsibility to create the new standards of the performance for updating to the future opportunity.

 

This project consists of a workshop by each participating artist and individual and co-production based on the physical impression that can be discovered from each other. It can be said that it is a process of expressing the contact point of the sensation in the body of an individual, rather than concluding what the current situation means as one conclusion. In the contradictory situation of superficial connection and efficient disconnection, the bodies will not only reproduce the current situation but will testify to the way of expression that could not be imagined until now.

スティルライブ 2020

Contact Contradiction 

 

2020年12月11日〜13日

ゲーテ・インスティトゥート東京

 

展示:2020年12月11日〜12日

パフォーマンス:2020年12月13日 13時〜19時 

 

アーティスト:乾真裕子, 小林勇輝(主宰)、遠藤麻衣、阪口智章、佐野桃和子、関優花、たくみちゃん、武本拓也、浜田明李、ハラサオリ、敷地理、中嶋夏希、仁田晶凱、野崎真由

 

制作・運営:権祥海

​写真:Yulia Skogoreva

​宣伝美術 : Elvin Seet

映像:鐘ヶ江歓一

助成:小笠原敏晶記念財団、文化庁令和2年度活動継続技能向上等支援事業費助成金、東京藝術大学国際芸術創造研究科

協力:ゲーテ・インスティトゥート東京、Dance New Air 2020->21

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コロナ禍により、人々は互いの体に触れ合うことを恐れ、安全のため距離を取り始めた。それは公共の場ではもちろん、近しい友人、パートナーそして家族にも及んだ。そしてパンデミックにより現代社会に潜んでいた様々な問題も浮き彫りとなった。同じ地球上で人間という種に生まれ、この疑わしい世界を生き抜くことが非常に挑戦的なように感じさせられたのだ。身体を用いるアーティストとして、これらの事実を通し、改めて観客を含めた他者と密接に関係する「パフォーマンスアート」であることの必然性とは、一体何かを考えさせられた。

 

現状では、アーティストが自らのエネルギーを観客に伝える従来のパフォーマンスは、困難な状況となっている。この「困難さ」には様々な原因があり、それぞれの条件に真正面から向き合うことでパフォーマンスの「ライブ性」を見直せないか、というのが今回のスタートポイントである。つまり今までやってきたものを「どう見せるか」よりも、この状況によって「何を導き出せるか」に焦点を当ててみるのである。それは、現在どこでも簡単に披露することができないが、どこにでも存在しうるパフォーマンスの本質を問い直すことでもある。

 

終息時期については様々な展望や意見があるが、多くの人々は、いずれはコロナから逃れて日常に戻れるという感覚を持っている。そう考えた場合、これからのパフォーマンスは、今までやってきた通りをそのまま続けながら、発表の時期を待つだけでいいのかもしれない。しかし一方で、この未曾有の状況を受けた現在こそ、パフォーマンスに関わるアーティストとして自らの身体で現代社会に応答し、2020年における「ライブ性」の定義や、その以降に向けたパフォーマンスの新しい標準を作り出す責任を担うべきではないだろうか。

 

今回のプロジェクトは、参加アーティスト一人一人によるワークショップと、そこから相互発見できる身体感覚をもとにした個人制作及び共同制作によって構成される。それは現状が何を意味しているかを一つの結論として括るよりは、一個人の身体に宿された感覚の接触地点を表出する過程と言える。表面的な連結や効率的な断絶といった矛盾した状況の中で、身体同士は現状の単なる再現ではなく、今まで想像できなかった表現のあり方を証言してくれるだろう。

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